Gedreht in Schwarz-Weiß und noch „vor dem Dritten Weltkrieg“, wie es im Vorspann heißt, entstand der Film in Kooperation mit StudentInnen der Schauspielschule Seminar Hakibutzim in Tel Aviv. Kolirin hat in Filmen wie „Let it be Morning“ und „The Band’s Visit“ pointiert auf die schmerzliche Skurrilität des Miteinanders zwischen Israelis und Palästinensern, Juden und Arabern hingewiesen. In seinem neuesten Film geht es um Menschen zwischen Routine und Erinnerung, innerem Exil und äußerem Druck – die Postapokalypse im Kopf, die Geschichte hinter sich und gefangen in einer fragmentierten Gegenwart, die am seidenen Faden hängt.
Von dem, immerhin, rudimentären Miteinander, das die Grundlage von Kolirins vorherigen Filmen war, ist hier wenig übriggeblieben. Ein Offizier, der seine Untergebenen im Brüllton darauf einschwört, alles zu geben für den Dreh der neuen Serie eines weltbedeutenden Streaming-Dienstes, eine Frau, die sich mit ratloser Freundlichkeit um zwei Techniker kümmert, die in ihrem Garten eine Grube graben, ein Pärchen, das mit einem Lastwagen eine Ladung Schnee in die Wüste fährt, ohne wirklich am Ziel anzukommen. Mythen und Zeitkolorit-Verschnitte aus verschiedenen Epochen und Umständen liegen hier genauso quer zum Plot wie „die Situation“ – politisch, militärisch, überhaupt – zu den Wünschen des Einzelnen. Filmzitate – immer wieder Theo Angelopoulos – und Aufbaulieder aus längst vergangenen Zeiten bilden die imaginären Fixpunkte in dieser aufgewühlten Seelenlandschaft einer zunehmend zerfasernden Gesellschaft. Filmisch faszinierende, schräge Tour-de-Force, deren Assoziationen von den Ecken und Kanten „der Situation“ ins Auge des Betrachters zurückgespielt werden, lange bevor sie auserzählt sind. Nicht nur in Israel.
Text: Bernd Buder